Что такое кино?

Гостевая книга СКИТ                                                            Электронная библиотека СКИТ

Древнегреческий бог Аполлон, покровитель искусства, появлялся на Парнасе в окружении девяти дочерей Зевса - муз. Богини жили на священной горе Геликон, где бил источник вдохновения. Каждая муза имела своё назначение. Эвтерпа "заведовала" лирической поэзией, Терпсихора - танцами, Каллиопа - эпической поэзией, Эрато -любовными песнями, Мельпомена - трагедией, Талия - комедией, Клио - историей, Полигимния - священными гимнами, Урания - астрономией. И вот на пороге XX в. чинный строй дочерей Зевса нарушила дерзкая особа, бросившая вызов освящённому временем порядку. 28 декабря 1895 г. в парижском "Гранкафе" на бульваре Капуцинок тридцать пять человек, за плативших по франку за сеанс ещё никому не ведомого "синематографа", стали свидетелями рождения нового искусства.

Первый в «Гран киносеанс кафе», Париж.

По прошествии столетия покровительствующей ему музе так и не придумали имени и называют просто по порядковому номеру - Десятой. Кино, за которое отвечает Десятая муза, невозможно приписать к ведомству ни одного из старших искусств. Это дитя века техники - и музу кино иногда даже называют Технэ. Поначалу ничто не предвещало новому изобретению статуса искусства. Его создатели относились к своему детищу довольно легкомысленно. Огюст Люмьер думал, что они с братом сконструировали всего лишь забавную игрушку, которая будет в моде не дольше полугода. А Луи Люмьер будто бы рассказывал, что изобрёл кино, когда заболел гриппом: лежал в постели и от нечего делать разработал проекта синематографа. Кинематограф появился тогда, когда в нём возникла потребность. На рубеже XIX-XX вв. мир стремительно перестраивался; массы людей покидали насиженные места и перебирались в крупные города. Новоявленные горожане представляли собой огромную аудиторию, которая нуждалась в доступных ей развлечениях. Театры и музеи, концертные залы и библиотеки требовали от "потребителя" определённой подготовки, интеллектуального и душевного напряжения. Это было под силу далеко не всем - ведь многие из вчерашних крестьян не владели даже элементарной грамотой.

Поэтому кинематограф и стал самым массовым из искусств, что обеспечило ему жизнеспособность и динамизм развития. Изобретения в механике, оптике, химии подготовили условия для рождения нового искусства. Цепь технических открытий завершилась последним шагом, сделанным сметливыми французами. Прошло несколько месяцев после знаменитого сеанса на бульваре Капуцинок, и первые кинооператоры (они же были и киномеханиками) с аппаратами и киноплёнками разъехались по всему свету - как герой картины Аллы Суриковой "Человек с бульвара Капуцинов" (правильное название улицы в Париже - бульвар Капуцинок), которого сыграл Андрей Миронов. Первые фильмы братьев Люмьер - "Выход рабочих с фабрики", "Прибытие поезда на вокзал Ла Сьота", "Завтрак ребёнка" поражали зрителей тем, что точно фиксировали действительность. Эти короткие жизненные зарисовки заложили одно из первых направлений в киноискусстве, которое стали впоследствии называть "линией Люмьера", - документально-реалистическое, максимально достоверное отображение окружающей жизни.

Но в 1896 г. в кино пришёл новый человек - Жорж Мельес, директор и режиссёр парижского театра "Робер Уден", в котором ставили фантастические феерии. Мельес приобрёл в Англии кинокамеру и приступил к съёмкам игровых фильмов с участием актёров своего театра. Так возникло второе направление в кинематографе - "линия Мельеса". Зрителям тех наивных, несовершенных лент, конечно, и не снилось, какие головокружительные эксперименты "человека с киноаппаратом" - Дзиги Вертова породит "линия Люмьера", с какой потрясающей достоверностью "линия Мельеса" с помощью Стивена Спилберга или братьев Вачовски перенесёт зрителей и в самое давнее прошлое - в "Парк юрского периода", и в отдалённое будущее - в мир, где умами людей владеет зловещая "Матрица". Сами того не подозревая, братья Люмьер и Жорж Мельес стали зачинателями новой профессии - профессии кинорежиссёра. Термин "режиссёр" был заимствован из театральной практики.

Кадр из фильма «Моя прекрасная леди» (по пьесе Б. Шоу). 1964 г. В роли Элизы Дулитл — Одри Хепберн.

Однако в кинематографе эта профессия наполнилась новым содержанием. Кинорежиссёр не только выстраивает мизансцену (мизанкадр) и репетирует с актёрами, ставя перед ними определённую задачу, но он также должен учитывать и техническую сторону дела. Чем совершеннее становилось кино, тем больше в нём появлялось новых профессий. В последние годы к ним добавились специалисты по компьютерной графике, созданы огромные лаборатории, работающие на индустрию кино. И всё более важное место стал занимать продюсер - тот, кто обеспечивает финансирование фильма и заинтересован в продвижении его на кино рынке. Братья Люмьер удачно совмещали в себе качества режиссёров и продюсеров, поэтому дело у них шло успешно. Жорж Мельес был творцом другого типа: новое изобретение привлекало его своими невероятными возможностями, но он плохо ориентировался в мире бизнеса и потому быстро прогорел. Мельес не смог выдержать конкуренцию с появившимися крупными студиями и к 1914 г. прекратил свою деятельность в кино. Кинематограф стремительно завоёвывал всё новых поклонников и наполнял кошельки создателей фильмов и владельцев кинотеатров. А между тем кино долго не имело утвердившегося названия. В разных странах и в разных слоях общества его называли по-разному - от "кинемо-, хромо-, фоно-, мега-, скопографа" и "иллюзиона" до ласково-уменьшительных "кики", "кинемоша", "кинемошка" и дожившего до наших дней "киношка". В 10-х гг. в Россию пришло принятое в Германии слово "кино", однако окончательно оно утвердилось у нас лишь в 20-х гг. В 10-х гг. писатель Леонид Андреев назвал "кинемо" "Великим" ("Письмо о театре", 1913 г.). С его лёгкой руки все новые термины, которые использовались применительно к кинематографу, начали сопровождаться этим эпитетом. Самым популярным стало словосочетание "Великий немой". Однако споры по поводу "немоты" кино не утихают до сей поры. Одни киноведы считают, что немое кино было особым видом искусства, со своими законами и эстетикой, причём отсутствие слова признают главным его достоинством. Другие полагают, что кино, в сущности, немым никогда и не было, что оно с самого рождения стремилось к звуку. По мере взросления кинематографа всё активнее пользовалось богатством, накопленным старшими искусствами. Он заимствовал сюжеты из литературы. Ещё в 1916 г. русский режиссёр Яков Протазанов экранизировал знаменитую пушкинскую повесть "Пиковая дама", роль Германна в которой сыграл выдающийся актёр немого кино Иван Мозжухин. Киноэпопея Сергея Бондарчука "Война и мир", снятая в 60-х гг. по роману Льва Толстого, в 2000 г. была реконструирована с помощью новейшей цифровой техники и предстала перед зрителями во всём своём блеске. Развитию изобразительной культуры фильма способствовало мастерство операторов, которое к концу 20-х гг. превратилось в своего рода "кино живопись". Индивидуальная операторская манера придаёт фильму неповторимое обаяние. Многие режиссёры предпочитают работать с одним оператором. Графическая чёткость и неподражаемое искусство ракурса Эдуарда Тиссе идеально соответствовали режиссёрским замыслам Сергея Эйзенштейна. Анатолий Головня, работавший в традициях русской реалистической живописи, был любимым соавтором Всеволода Пудовкина. Даниил Демуцкий с помощью различных насадок на объектив окутывал дымкой пейзажи и "рисовал" портреты актёров в мягких, приглушённых тонах. Так он вместе с Александром Довженко создавал поэтическое кино. В кино главной фигурой для зрителя всегда был актёр. Не случайно именно кинематограф породил систему звёзд. Кинозвезда не просто талантливый актёр или актриса; это воплощение идеалов, отражение зрительских желаний и надежд. Вера Холодная и Иван Мозжухин, Чарли Чаплин и Грета Гарбо, Жан Габен и Мэрилин Монро, Любовь Орлова и Алексей Баталов, Брижит Бардо и Джек Николсон, Андрей Миронов и Леонардо Ди Каприо - все они не только выразители общественных настроений. Они диктуют моду и стиль поведения, служат примером в жизни и становятся символом эпохи.