Что такое кино?

"Авторами" кино признаны братья Люмьер, вернее, один из них - Луи; другой - Огюст считал свой вклад незначительным. Однако помимо них в той же Франции было выдано сто двадцать девять патентов на устройства для показа "движущихся картин" (англ, motion pictures, или movie - так американцы называют кино). Если добавить к ним пятьдесят английских патентов, а также работы изобретателей в других странах, то получается, что идея аппарата, который сумел бы запечатлевать "движущиеся картины" и показывать их публике, буквально носилась в воздухе.

Один из первых кинотеатров на Монмартре.

И если Люмьер победил в негласном соревновании, то победа досталась ему потому, что его изобретение было более совершенным. Кинематография родилась в конце XIX столетия. Своё название новый вид искусства получил не случайно: греческие корни ("кинема" и "графо"), из которых составлено слово, означают "пишу движение". Кино фиксирует не мгновение, как, например, живопись, а череду мгновений: зритель смотрит "движущиеся картины". Оно даёт возможность видеть движение, а значит, жизнь - вероятно, именно поэтому новое искусство сразу приняли и полюбили.

ПЕРВЫЕ "ДВИЖУЩИЕСЯ КАРТИНЫ"

Самые ранние попытки записать движение относятся к XV-VIII тысячелетиям до н. э. В пещере Альтамира в провинции Сантандер (Северная Испания) в 70х гг. XIX в. были обнаружены рисунки первобытного человека - множество изображений животных. Среди них есть два диких кабана, первый - у входа, другой - в глубине. У одного из них интересно передано движение: кроме четырёх ног художник пририсовал кабану ещё две, изображённые менее отчётливо. Другие части тела животного не удвоены, -значит, первобытный художник изобразил восемь ног сознательно: он не исправлял рисунок, а пытался "записать" бег кабана. Любопытно, что точно так же передавали стремительность жизни некоторые живописцы XX столетия. Например, итальянский футурист Джакомо Балла в картине "Динамизм собаки на поводке" рисует не восемь ног, а гораздо больше.

ТЕАТР ИЗОБРАЖЕНИЙ

Создать "движущиеся картины" можно и самому, без сложной техники. Стоит лишь погасить в комнате верхний свет, оставив гореть настольную лампу, сложить определённым образом руки - и на стене появятся чёрт, волк, щёлкающий челюстями, или ещё какая-нибудь столь же завлекательная фигура. В детских книгах и журналах печатают наборы иллюстраций, показывающих, как складывать руки, чтобы получались теневые силуэты. Театр теней существовал ещё в Древнем Египте.

Домашний театр теней.

Однако более известен тот, что зародился в Китае, а затем попал в Европу. Потому-то подобные представления и называли "китайскими тенями". Силуэты "китайских теней" создавали с помощью специальных фигурок Фигурки вырезали из буйволовой кожи; руки, ноги и голову прикрепляли к туловищу так, чтобы ими можно было двигать, отчего картины действительно получались движущимися. Части тела плоской фигурки перемещаются только в одной плоскости (вверх-вниз или вправо-влево), поэтому со временем такие фигурки стали заменять объёмными восковыми. Их помещали между источником света и экраном, который делали из промасленной бумаги, а в богатых театрах - из шёлка. Темы для спектаклей обычно черпали из старинных преданий. Иногда воспроизводили известные исторические события, и тогда на экране разыгрывалось то, что теперь называют документальным фильмом Новый прилив интереса к теневым представлениям возник в начале 90х гг. XIX в., когда изобретатели трудились над созданием аппарата, показывающего "движущиеся картины".

Кукла индонезийского теневого театра.

Мода на "китайские тени" угасла к 10м гг. XX столетия, когда кино уже прочно встало на ноги. Идея теневого спектакля возникла не случайно. В то время известный французский живописец Пьер Пюви де Шаванн (1824-1898) создал серию панно о жизни некой пророчицы, которые вызывали восхищение публики. Теневой спектакль иронизировал и над живописцем, и над этим восхищением. Прообразом кино считают театр изображений - представление, где играют не живые актёры, а показывают картинки. Один из самых ранних видов театра изображений - спектакль, распространённый в Раджастхане (штат на северо-западе Индии). Главной его принадлежностью являлась лента с рисунками (её длина достигала двенадцати метров, а ширина - полутора). Картинки рассказывали о подвигах героев легенд и преданий. Представления начинались после заката солнца; владелец ленты декламировал сказания, а его помощник освещал масляной лампой картинку, соответствующую эпизоду, о котором в данный момент шла речь. Со временем театры изображений появились и в других странах. "Рассказы в картинках" обязательно сопровождались словесными пояснениями. Изготовлялись они уже не "поштучно", а печатались в типографиях и поэтому выпускались не в виде лент, а в виде листов, на которых изображения располагались рядами друг под другом.

Косморама.

Профессиональные рассказчики бродили с такими листами от поселения к поселению. Они вывешивали их на площади и, когда собиралась толпа зевак, начинали выступление, водя указкой от одной картинки к другой. Листы могли существовать и самостоятельно: они раскупались для "домашнего пользования". Выразительное описание подобного "настенного театра" есть у А. С. Пушкина. В набросках к повести "Записки молодого человека" герой (прапорщик, только что окончивший кадетский корпус) едет к месту службы. На почтовой станции, ожидая лошадей, он рассматривает картинки на библейский сюжет о блудном сыне, сопровождаемые нравоучительными стихами. На первой картинке "почтенный старик в колпаке и шлафроке отпускает беспокойного юношу, который поспешно принимает его благословения и мешок с деньгами". Следующие картинки изображают кутежи и мотовство юноши, продолжающиеся до тех пор, пока мешок с деньгами не иссяк; затем юноша попадает в свинопасы и разделяет со своими подопечными их трапезу. Сюжет последней картинки - возвращение блудного сына к своему отцу: "добрый старик в том же колпаке и шлафроке выбегает к нему навстречу". Стихи под картинка ми заменяют рассказчика, а поскольку они на немецком языке, значит, лист привозной. Однако упоминаются у Пушкина и отечественные "рассказы в картинках" (их называли "лубок"): они изображали "погребение кота, спор красного Носа с сильным Морозом и тому подобное".

Александрийский маяк. Изображение для косморамы.

Такие листы выпускались отечественными типографиями. Нос выступал как "символ заносчивости и гордости (одного из семи смертных грехов)". Сюжеты с "гордецом" были многочисленны; вот некоторые из них: "Щипли сам себя за нос (смирение гордыни)", "Похождение о Носе и о сильном Морозе", "Точильщик носов", "Разговор большого Носа с сильным Морозом". В последнем случае оба "героя" становятся живыми аллегориями - людьми. Они даже вступают в шутовской спор, кончающийся победой Мороза над гордым Носом (Нос гордился тем, что Мороз ему не страшен, а в конце концов Мороз его заморозил, и Нос стал "гнил и хозяину не мил"). Во Франции были популярны эпинальские картинки. Значительная их часть выпускалась фабрикой, открытой в 1824 г. в городе Эпиналь, - отсюда название. Кроме религиозных и нравоучительных сюжетов (вроде лубочной истории блудного сына) эпинальские картинки представляли собой "выпуски хроники" (известна, например, серия сюжетов о Наполеоне, в которую входил "вы пуск" о походе на Россию). Французские исследователи считают один из эпинальских рассказов - "Поли вальщик" - прообразом фильма "Политый поливальщик", показанного на первом киносеансе братьев Люмьер. Сюжет кинематографического "Поливальщика" прост. Садовник поливает растения из шланга, мальчишка наступает на шланг, вода перестаёт течь. Обеспокоенный садовник заглядывает в шланг, шалун убирает ногу, струя воды ударяет садовнику в лицо.

Праксиноскоп.

Он замечает мальчишку и, догнав, наказывает. В лубочном "Поливальщике" больше событий и действующих лиц: кроме садовника и мальчишки участвуют господин в цилиндре и жёлтом сюртуке, названный в подписях Профессором, женщина с тележкой, тоже облитая, и двое полицейских. Луи Люмьер утверждал в интервью, что не видел эти картинки, а замысел ленты подсказала ему проделка младшего брата, Эдуара